Bio

Luis Santiesteban
Puebla, México

Es compositor, artista sonoro, pianista e improvisador con formación híbrida en música popular contemporánea, música académica contemporánea por la Maestría en Música: Composición de la Facultad de Música UV, creación sonora con nuevas tecnologías por el Diplomado del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), e inter y transdisciplina por la Maestría en Artes Inter y Transdisciplinariedad de Facultad de Artes BUAP. Actualmente estudia la Maestría en Arte Sonoro en la Universidad Nacional de Quilmes y el Doctorado en Ciencias y Humanidades para el desarrollo Interdisciplinario en el Centro de Estudios e Investigaciones Interdisciplinarios de la UADEC. Sus obras se han presentado en Alemania, Argentina, Colombia, Corea del Sur, Costa Rica, Emiratos Árabes Unidos y España. En México, su música se ha estrenado en los principales festivales del país como el Festival Internacional Cervantino y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Trabaja en seis diferentes proyectos artísticos, centrando su producción en los Proyectos Trans-Sonoros. Sus principales intereses son la creación trans-sonora, el performance, el happenig, el arte relacional, la improvisación y la co-creación. Es director de la Plataforma Expresiones Contemporáneas.

Statment

Mi práctica en el arte sonoro cuestiona las estructuras creativas lineales mediante un enfoque sistémico complejo. Experimentando con la noción Trans-sonoridad —fundamentada en la transdisciplinariedad y complejidad—, busco trascender dicotomías para ampliar los horizontes de mi propia realidad artística musical o sonora. En mi trabajo diferencio e integro la composición musical y la creación sonora, dos realidades que fusiono procedimentalmente junto con diversas disciplinas artísticas o áreas del conocimiento humano para el desarrollo de proyectos multi e interdisciplinarios.

Mis intereses artísticos recientes son el sonido como medio relacional, influido por la improvisación colectiva guiada y la co-creación, para generar microutopías que confronten o cuestionen la modernidad líquida. Mi obra cobra vida en entornos presenciales o virtuales mediante experiencias que denomino trans-aurales (multimedia, crossmedia o transmedia), que invitan al público a reflexionar sobre su rol en el proceso creativo. Mi objetivo es transformar el sonido en un espacio de encuentro social y comunitario, donde el arte active conexiones humanas más allá de lo digital.