Bio

Luis Santiesteban (1985)
Puebla, México

Compositor, artista sonoro, investigador-creador, pianista, gestor y productor mexicano originario de Puebla. Doctorante en el Doctorado en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario del CEII-UADEC (SNP-SECIHTI) y maestrante en la Maestría en Arte Sonoro por la UNQ. Egresado de la Maestría en Artes: Inter y Transdisciplinariedad de la BUAP, y la Maestría en Música de la UV (PNPC-CONACYT). Cuenta con un Diplomado en Creación Sonora con Nuevas Tecnologías por el CMMAS. Sus obras han sido presentadas en México, Alemania, Argentina, Colombia, Costa Rica, Corea del Sur y España, y estrenadas en encuentros o festivales como LEAM, Planeta Complejo (MUSLAB), FICA21, FEC, Festival Nuntempa, Aires UNAM, Festival Internacional Cervantino (FIC), FIACMX, FENAL, Diferencial (CENART), FIMNME, Encuentro Nacional de Música Contemporánea Armando Luna, X Encuentro de Fagotistas de Córdoba, XII Jornadas de Música Contemporánea CCMC, entre otros. Sus proyectos han sido seleccionados por MUSLAB, PEIDAC-IMACP, PECDA, FIMNME e IBERMÚSICAS. Es director de la Plataforma Expresiones Contemporáneas. Sus principales intereses son la creación trans-sonora, el performance, el happenig, el arte relacional, la improvisación y la co-creación. Es director de la Plataforma Expresiones Contemporáneas.

Statment

Mi práctica en el arte sonoro cuestiona las estructuras creativas lineales mediante un enfoque sistémico complejo. Experimentando con la noción Trans-sonoridad —fundamentada en la transdisciplinariedad y complejidad—, busco trascender dicotomías para ampliar los horizontes de mi propia realidad artística musical o sonora. En mi trabajo diferencio e integro la composición musical y la creación sonora, dos realidades que fusiono procedimentalmente junto con diversas disciplinas artísticas o áreas del conocimiento humano para el desarrollo de proyectos multi e interdisciplinarios.

Mis intereses artísticos recientes son el sonido como medio relacional, influido por la improvisación colectiva guiada y la co-creación, para generar microutopías que confronten o cuestionen la modernidad líquida. Mi obra cobra vida en entornos presenciales o virtuales mediante experiencias que denomino trans-aurales (multimedia, crossmedia o transmedia), que invitan al público a reflexionar sobre su rol en el proceso creativo. Mi objetivo es transformar el sonido en un espacio de encuentro social y comunitario, donde el arte active conexiones humanas más allá de lo digital.