Compositor, artista sonoro, pianista e improvisador mexicano originario de la ciudad de Puebla (1985). Doctorante en el Doctorado en Ciencias y Humanidades para el desarrollo Interdisciplinario DCHDI del Centro de Estudios e Investigaciones Interdisciplinarios (CEII) de la Universidad Autónoma de Coahuila (UADECI) (SNP-SECIHTI) y maestrante en la Maestría en Arte Sonoro – MD de la Universidad Nacional de Quilmes. Es egresado de la Maestría en Música de la Universidad Veracruzana (UV) con especialidad en composición (PNPC-CONACYT), y de la Maestría en Artes: Inter y Transdisciplinariedad de la BUAP en la línea de investigación: Relación Arte, Ciencia y Filosofía en el desarrollo de la Educación, Investigación, Creación y Gestión, recibiéndose con el trabajo de tesis “Trans-sonoridad: sistema complejo de creación musical y sonora desde una perspectiva inter y transdisciplinaria”: https://hdl.handle.net/20.500.12371/15706. Fue residente, becario y estudiante del Diplomado en Creación Sonora con Nuevas Tecnologías en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Cuenta con una Licenciatura en Composición en Música Popular Contemporánea realizada en la Academia de Música Fermatta (generación Berklee College Of Music – SEP). Estudió piano con la profesora María Teresa Aguirre Sodi y los profesores Miguel Silva Lomelín, Luis Zepeda Anzaldua y Víctor Manuel Villegas, estudió producción musical con Roger Schumann, arreglo y orquestación con Luis Zepeda Anzaldua, teoría y composición con Renato Pávelk Navarrete Ponce, Emil Awad y Alejandro Cardona, y creación sonora con nuevas tecnologías con Rodrigo Sigal y Gonzalo Macías Andere. Ha asistido a diversos talleres, clases magistrales, conferencias y cursos de composición, teoría, investigación y creación sonora impartidos por destacados académicos y artistas nacionales e internacionales, entre ellos Alfredo Garay, Roberto Sánchez, José Saldaña, Roberto Morales Manzanares, Ricardo Martínez Leal, Tomás Barreiro, Jean Luc – Hervé, Joaquín Orellana, Robert Pollock, Jason Eckhardt, Anthony Brandt, Jeff Nichols, Iracema de Andrade, Adam Stansbie, Daniel Blinkhorn y Mirtru Escalona Mijares.

Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Colombia, Corea del Sur, España, y en diferentes estados y ciudades de la república mexicana. Desde 2012 sus obras han sido interpretadas ininterrumpidamente, colaborando con diferentes solistas, ensambles y orquestas locales, nacionales e internacionales, entre ellos Abraham Morales, Manuel Espinás, Manuel Cruz, Andrei Katsavara, Rodrigo García Limón, Dirén Checa, Trío Siqueiros, Julio Isaac Cervantes, Cuarteto de Bellas Artes (Ex-Chroma), Cuarteto Dulcian, Dúo Wong-Morales, Araceli Arroyo, Quinteto de Alientos Son Macuilli, Quinteto de Alientos del IMACP, Trío Kinich, Ensamble A Tempo, Ensamble Bórtex, Ensamble CG, Ensamble FEC, Mushamukas Ensamble de Contrabajos, Cuarteto de Saxofones Quinto Elemento, Cuarteto REX, OFAM, ORFIP, OUMP, OSBUAP, OTEP, OSEP, entre otros artistas. Sus obras han sido estrenadas en distintos foros nacionales e internacionales como el Festival Internacional Camerata 21 (FICA21) en Xalapa, Veracruz, de 2015 a 2021; el Festival Nuntempa en Xalapa, Veracruz, de 2017 a 2020 y 2023; el Festival Expresiones Contemporáneas (FEC) de 2019 a 2023, el Festival Aires Nacionales de la UNAM en 2020 y 2023, el 42, 44 y 46 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) en 2020 y 2022, el 49 Festival Internacional Cervantino en 2021, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo en 2021, Perspectivas Sonoras del CMMAS en 2022, Diferencial (CENART) en 2022, el X Encuentro de Fagotistas de Córdoba, Argentina, en 2019, etc. Cuenta con diversas producciones discográficas disponibles en todas las plataformas digitales y producciones audiovisuales independientes, catalogando su obra en una serie de seis proyectos de acuerdo a una estética musical-sonora en particular: Static Waves Project (composición e improvisación minimalista y post-minimalista acústica o electroacústica); Proyectos: Trans-Sonoros (creación trans-sonora); Proyecto: Sincretismos (música acusmática y electroacústica mixta); Proyecto: Fractales (música post-tonal); Proyecto: Impresiones (música minimalista y post-minimalista de cámara u orquestal); y en la composición de música tradicional de concierto. Debido a su formación se especializa en la composición de música contemporánea, creación sonora electroacústica, interdisciplina y en la composición de música popular contemporánea.

En el ámbito de la música popular contemporánea, en géneros como el rock, metal, progresivo y jazz, trabajó de 2005 a 2012 como intérprete, compositor y arreglista en colaboración con distintas agrupaciones de la ciudad de Puebla, participando en grupos como Reasons Of Evil, Soulmetal y Awkward Project. En 2008 arreglos de su autoría fueron seleccionados para ser interpretados en la Academia de Música Fermatta. En la actualidad la influencia de esta música y estos géneros la ha integrado para el desarrollo de proyectos en el contexto de la música de concierto, electroacústica y experimental.

Es co-coordinador de la revista de Arte, Interdisciplina y Sonido (ARIS), director general del Centro de Experimentación y Producción de Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina (CEPROASIT), director artístico del Ensamble FEC y CEO del Festival Expresiones Contemporáneas.

Distinciones 

Su música ha sido seleccionada y publicada para formar parte de la Music Library de la UCLA a través del Call for Scores de Kaleidoscope Chamber Orchestra en Estados Unidos en 2020. Así también, sus obras han sido seleccionadas para ser publicadas como videoscores en Mexican Scores a partir de 2020. Fue galardonado como tercer lugar a nivel nacional en el concurso de composición para orquesta de la Orquesta Filarmónica de Xalapa en 2020. Su música fue seleccionada para el proyecto discográfico: “Tañendo Ideas” del guitarrista Manuel Espinás con el apoyo del PEIDAC IMACP en 2019. Recibió por parte del Honorable Ayuntamiento de Orizaba, Veracruz, un reconocimiento por el estreno de su obra “Marcha de Invierno”, interpretada por la Orquesta Filarmónica de las Altas Montañas en 2017. Fue becario del Programa Nacional de Posgrados de Calidad del CONACYT para realizar sus estudios de Maestría en Música con terminal en Composición en la Universidad Veracruzana a partir de 2015. Obtuvo una beca de residencia por parte del Programa Nacional de Posgrados de Calidad del CONACYT para efectuar estudios de creación sonora con nuevas tecnologías en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) en 2016. Fue becario del CMMAS para asistir al Festival Internacional Visiones Sonoras 13 en 2017. Fue becario del Estímulo a la Innovación del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla PEIDAC IMACP 2020 y 2022 para la gestión de la segunda y cuarta edición del Festival Expresiones Contemporáneas. Compositor seleccionado en el 42, 46 y 49 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) para estrenar su obra “Espacios Resonantes II” en 2020, la presentación de su obra “Pasajes de Talavera” (2022) y su obra “Música para Soprano y Orquesta” (2024). Compositor invitado por parte de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) en colaboración con NMK y KOFICE, para la presentación de su obra “Ignis Ardet” por la Orchestra NMK de Corea del Sur en 2020. Seleccionado en el programa IBERMÚSICAS en colaboración con el FEC y el colectivo C4 para el desarrollo del proyecto: “Latitudes Sonoras: concierto virtual de compositores latinoamericanos” en 2020. Ganador del apoyo PECDA – FONCA 2020 del Estado de Puebla para la realización del proyecto: “Confluencias Aerófonas” en 2020/21. Ganador del apoyo PECDA – FONCA 2023 del Estado de Puebla para la realización del proyecto: “Expresiones Neosonoras: Coproducción audiovisual y divulgación de música contemporánea poblana” en 2023/2024. Seleccionado en el programa IBERMÚSICAS 2023 en colaboración con Mirtru Escalona Mijares en el proyecto: “Resonancias Iberoamericanas: composición de música electroacústica mixta en colaboración con el Ensamble FEC para su estreno virtual”. Divulgación a nivel nacional de las obras “Composición para Ensamble” y “Synchronous Refractions” para ensamble, por el Ensamble A Tempo en el 49 Festival Internacional Cervantino, y de “Synchronous Refractions” en Difrencial con sede en el CENART y en el Festival Expresiones Contemporáneas IV, a través del programa México Encuentro de las Artes del SACPC 2021/22. Divulgación a nivel nacional de “Diachronic Axes” para trío de contrabajos, visuales y electrónica fija, por el Ensamble de Contrabajos Mushamukas en el marco del Festival Expresiones Contemporáneas V y VI, a través del programa México Encuentro de las Artes del SACPC 2023/24.

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